Chose promise chose dû n’est-ce pas ? Donc voici ma critique de Milk, je l’ai divisé en plusieurs parties pour que chaque concerné puisse se concentré sur sa partie:

Graphismes
Ils étaient splendides même si au début j’étais un peu choquée du changement subit de décors/univers (avec les chibi et toussa toussa) mais au final je me dis que ça rend super bien es dégradés de couleurs du début étaient très beau, et les petits dessins pour illustrer certaines scènes étaient assez drôle et représentatif mais j’ai l’impression que l’artiste/les artistes ne s’était/étaient pas assez « lâcher » du coup certains dessins semblaient moins vivant (sur le coup je ne seraient pas vous dire lesquels mais peut-être -ou peut peut-être pas- que la ou les personnes en questions se reconnaitront ^^ »)

Le design des personnages
Ils étaient simple mais efficace, directement j’ai réussi à mettre un caractère sur tel ou tel personnage. J’étais un peu déçue par le manque de palettes d’expressions que possédaient les personnages à moins que ce ne soit leurs utilisations qui donnent ces effets ? Car certaines d’entre elles n’étaient pas appropriés à l’événement en cour

Musique:
Alors là j’ai honte, je suis désolée mais j’avais baisser le son pour ne pas réveiller mes parents dû coup j’entendais très mal je suis sincèrement désolée >ww_> » C’est le mot « vache humanoïde » qui m’a bloqué pas ma faute) On sent que c’est travailler et j’attends beaucoup de la suite

Autre (dialogues, humour etc)
Alors là par contre on attaque un gros point noir je trouve du visual, même si il est dramatique on peut s’énerver des grands monologues et des longues descriptions presque omni présents qui gâche un peu le tout, ainsi que la maladresse avec l’auteur exprime certains sentiments, néanmoins j’ai l’impression que vers la fin il s’améliore on peut donc espérer beaucoup de la suite :3

CONCLUSION: 7/10 mention: « On attend beaucoup de a suite »
Malgré quelques erreurs (de mon point de vue) de la part de l’auteur, ce visual reste quand même très agréable à suivre et on sent qu’il a dû potentiel, affaire à suivre donc ^^

C’est surtout que j’étais déçu de voir Daisuke plus souvent que les vaches, alors que je n’accordais pas tellement d’importance à lui. Mais c’est là qu’interviennent les attentes, que tu cites souvent dans tes critiques, car moi je le voyais juste comme un type qui aurait une importance minime face aux vaches, et comme je pensais ainsi, j’aurais aimé voir les vaches plus souvent que lui. Je m’apprêtais à penser que sa relation avec Tarou était à sens unique, mais je me suis ravisé quand je me suis rappelé qu’ils se connaissaient très bien entre eux, et sont prêts à s’entraider.

Le « chacun leur tour » aurait été plus à mon goût. Mais je n’ai pas un avis universel, donc bon. Par contre oui, j’aurais aimé ne pas en savoir autant sur Kurumi, alors que je connaissais presque rien d’elle. Même un stalker se sentirait gêné d’être allé aussi loin dans son intimité ! En fait je pense pas que si j’avais été sa cousine, je serais simplement allé la surveiller de sorte qu’elle fasse pas de conneries, plutôt que de raconter son histoire, ou du moins je l’aurais raconté plus tard. Car Miruku ne se sentait tout de même pas forcée de parler des problèmes de Kurumi. Après tu fais comme tu le sens.

N’empêche, même si ce n’était pas du drame, ce que se prend Kurumi sur la tronche fait un peu beaucoup, c’est pire encore que du Cendrillon. Autant que du princesse Sarah ! Au point que les vaches n’hésitent pas à s’indigner. Par contre, je comprends ce que tu voulais m’expliquer sur le regard des autres vaches.

Ça dépend de l’oeuvre, si je préfère tel ou tel genre de scènes, disons que dans Milk, celles qui sont sérieuses ne sont pas mes préférées, mais ça va peut-être changer dans les prochains épisodes. Il y a aussi ce que j’appelle « la balance des personnages » : c’est quand je trouve qu’il y a trop de personnages masculins, ou trop de personnages féminins, mais ici tout va bien car je m’en suis jamais plaint dans ma tête. Et Tarou, je ne l’aime pas, mais je le trouve bien construit. Après comme tout le monde, il y a des types de personnages que j’adore voir, et Mika pourrait faire partie d’entre eux si j’en voyais plus, car ouais j’aime les gamines ( sauf Kirino de Oreimo ). J’allais même faire une comparaison entre Taiga et Mika, car elles ont plus de 16 ans, et peuvent tout de même se comporter de manière enfantine. ( Taiga se prend même pour un cupidon, si ça c’est pas fantaisiste, mais elle restera toujours plus mignonne ( en même temps, elle est pas concurrencée par 4 filles en même temps, et on la voit beaucoup ). )

Conclusion : Je ne suis pas un habitué du galge.

Tout d’abord, je ne voulais pas dire que le jeu doit absolument respecter les canons japonais. Au contraire, j’aime voir des VN qui s’en éloignent autant qu’ils peuvent et ne se laissent pas avoir par le piège de copier un modèle étranger déjà épuisé jusqu’à la moelle. Le problème, c’est que Milk se présente clairement comme un galge à routes avec ses héroïnes au design et aux personnalité très distincts (heck, elles ont même le droit à un code de couleurs) et l’annonce de routes pour chacune d’entre elles. Je veux bien y croire mais j’ai du mal à imaginer comment ton jeu va éviter d’être techniquement un galge.
Donc, le jeu a la présentation d’un galge, mais pas la structure, et je trouve ça problématique. C’est un peu comme si tu écrivais un roman mystère en ne respectant pas assez les principes de Knox. Cela ne veut pas automatiquement dire que c’est mauvais, mais c’est une approche risquée.
En fait, si la structure que tu proposais à la place fonctionnait très bien, j’aurais rien à en redire, mais à mon avis tu transgresses certaines règles basiques pour écrire une histoire à laquelle le lecteur peut accrocher. Notamment, l’introduction des héroïnes : il y a en 5 et tu introduis tout le monde en même temps ! Le lecteur a pas le temps de se familiariser avec chaque individu qu’elles forment déjà un groupe uni dont il se sent un peu étranger, sans parler des histoires personnelles qui arrivent trop vite pour cette même raison. Et si tu veux que cela fonctionne comme un aperçu, très bien, mais cela devrait être beaucoup plus succinct, peut-être même juste de l’ordre du foreshadowing. Si introduire la mère alcoolique d’une des héroïnes qui fait du même coup une scène pas possible, ce n’est pas du drama et de l’histoire personnelle, alors je ne sais pas ce qui en est.
L’ironie, c’est qu’une structure basique de galge aurait plus d’intérêt que ce que le premier épisode de Milk propose, parce que cela signifierait que chaque héroïne aurait le droit à SA scène d’introduction et laisserait au joueur le temps de se familiariser avec elle avant d’engager des séquences plus lourdes qui vont nécessiter plus d’engagement de la part du joueur.

En bref, ce qui me dérange, c’est que tu exiges du joueur qu’il se familiarise immédiatement avec les héroïnes alors que tu ne lui laisse pratiquement jamais le temps pour ça. Il y a beaucoup trop de séquences dramatiques qui se produisent alors que le joueur ne s’est pas encore vu donné assez de raison pour s’engager dans ce genre de séquences. Ce n’est pas tant une question de « galge ou pas galge » que de « est-ce que ça fonctionne en tant que simple récit ? »

Ensuite, pour ce qui est de la narration, une nouvelle fois, le problème ce n’est pas l’alternance de la 1ère et 3ème personne, c’est en fait la dissociation entre Tarô (le protagoniste) et « Moi » (l’interlocuteur de la Fée) qui n’est pas clairement établie. « Moi » est l’avatar du joueur et narre à la 1ère personne, donc on voit ce qu’il voit par ses yeux, c’est logique. Mais les aventures de Tarô sont racontées à la 3ère personne, par la Fée à « Moi », et pourtant le visuel du jeu trahit cette narration en nous montrant ce qui se passe par les yeux de Tarô. Pourtant Tarô est l’observé, pas l’observateur. C’est pour cela que celui-ci devrait avoir un sprite, parce qu’il n’est ni le narrateur (il s’agit de la Fée), ni l’avatar du joueur (c’est « Moi »). C’est là que je voulais en venir. Ce n’est pas être nazi, c’est juste accorder la narration visuelle avec la narration écrite.
Accessoirement, cela rendrait plus clair les scènes où Tarô n’est pas présent. Dans Rewrite, un Key à la 1ère personne dans lequel le héros n’a pas son propre sprite, les scènes où il est absent sont indiqués en toutes lettres par l’interface comme étant narrées par quelqu’un d’autre (et le sprite du personnage concerné n’est plus affiché à l’écran). Tu peux changer le point de vue de la narration autant que tu veux, mais l’aspect visuel doit toujours respecter et refléter celle-ci.

Et finalement, quand je disais que le jeu ne répond pas à certaines questions de contexte, ma plainte ne repose pas sur l’absence de réponses, mais la lenteur avec laquelle celles-ci pointent le bout de leur nez. Je sais bien que l’autre ado de la famille est le frère du héros, mais la première fois qu’il apparaît, on a le droit à aucune explication et la première chose que j’ai imaginé, c’est qu’il s’agissait d’une famille homo-parentale. Il apparaît dans plusieurs scènes avant qu’on nous explique ENFIN qui il est. De même, il faut attendre presque la fin de l’épisode pour en savoir plus sur le contexte de l’histoire.
L’histoire est déjà bien assez confuse comme ça avec tout le méta que se permettre de compliquer les choses en n’expliquant pas un minimum le cadre et le contexte extraordinaire de l’histoire me semble un peu suicidaire. Et pis, cela pourrait très bien servir à expliciter le rôle de conteuse de la Fée.

Ah, et, mon problème avec le manque de naturel de certains dialogues, c’est pas dans leur contenu, mais leur niveau de langage. Cela m’a donc notamment dérangé dans la scène de rencontre de Tarô et Daisuke parce que je les ai trouvé bien trop polis pour leur âge. Ce qui est important, c’est pas tant que les dialogues -soient- naturels, mais qu’ils donnent au moins -l’illusion- de l’être. Et c’est important parce que ça aide à croire en l’histoire, perso c’est le truc qui brise le plus mon immersion que quoi que ce soit d’autre dans cette histoire. M’enfin, ça reste quelque chose de très secondaire par rapport aux autres trucs qui me dérangent.

Pour le reste, d’accord, je n’ai rien à répliquer.

Par contre, j’ai un truc à rajouter : après avoir lu un manga comme Silver Spoon qui te montre bien qu’une ferme est une affaire familiale, j’ai du mal à gober l’idée que Papounet n’a jamais appris le métier de fermier à son fils, ça semble impensable (le fils adoptif encore, ça passe, mais le fils biologique ?), d’autant plus qu’il n’a absolument aucun employé à part la vache précédente. C’est une incohérence relativement grosse, et je ne vois de toute façon pas ce que cette ignorance apporte au personnage de Tarô ou à l’histoire (à ce stade du moins). Qui plus est, rien de tel que l’exercice pour se changer les idées ; le Papounet aurait fait bosser son gamin, il aurait sûrement eu beaucoup moins de soucis plus tard avec son mollusque et dépressif de fils (mais il n’y aurait pas d’histoire je suppose…).

(Je donnerai normalement des nouvelles du projet Sidekick après Epitanime, pour l’instant le projet est officiellement en pause parce que certains membres étaient ou sont encore occupés avec d’autres projets de VN plus urgents.)

Avant de m’y mettre, juste un aparté pour dire que je trouve assez paradoxal que tu ne supportes pas la vue de NENEA alors que c’est probablement le personnage qui traduit le plus le style de Melow, dont tu as probablement plus l’habitude que moi X’). Mais c’est probablement dû aux couleurs criardes, je sais.

Je vais commencer par le principal argument que tu développes et ce qui m’embête le plus Et pour cause tu me reproches de ne pas suivre la logique d’un VN japonais lambda et de ne pas reproduire leur pattern. Je n’ai jamais ne serait-ce que pensé faire un simili de moege, j’ai toujours revendiqué mon emprunt à certains éléments des VNs japonais qui me semblaient intéressants, tout en précisant que je les adaptais à ma sauce et que le jeu serait de toute façon une version personnelle de certains thèmes. Et en gros, te voilà déçu parce que tu ne retrouves pas tes éléments japonais habituels. J’en suis fort désolée mais dans ce cas, j’aimerais souligner que tu te trompes totalement d’endroit =/. Si le début de Milk était censé parodier gentiment les dating-sim, c’était pour mieux s’en écarter ensuite. Donc, tu n’auras pas la vue à la première personne constante, ni les gimmicks des héroïnes, ni la façon qu’ils ont de présenter les héroïnes, ni le même rythme, ni l’introduction de l’univers de manière directe, etc. Je pourrais faire une liste très longue en reprenant tous tes points, mais ce serait inutile, et tu as saisi l’idée. J’avoue que je suis assez déçue de voir que tu ne juges mon texte que par ces critères d’eroge japonais et en même temps, je me souviens que tu ne joues quasiment jamais aux OELVNs et que tu as probablement des habitudes auxquelles tu te colles inconsciemment. Soit, toujours est-il que si c’est un Key-like que tu cherches, ce n’est pas dans mes histoires que tu le trouveras. Helia ne fait que du Helia, malheureusement…

Quelques approfondissements particuliers :
_Je n’ai encore rien dévoilé du passé des héroïnes, seulement donné de vagues aperçus. Et dans ma logique, on ne choisit pas une héroïne juste sur un design ou sur un gimmick mais parce que ce qu’elle a à nous proposer semble intéressant, donc je propose des « previews » de leurs routes respectives au joueur pour qu’il anticipe ce qui lui convient le mieux.
_L’alternance entre 3e et 1e personne a toujours été ma marque de fabrique et je ne compte pas m’en débarrasser de sitôt. Je te trouve bien nazi là-dessus : de nombreux textes littéraires changent de perspectives, il n’y a pourtant aucune image à l’écran pour s’y retrouver, ce n’est pourtant pas dérangeant de les suivre. Quant à donner un sprite à Tarô, j’y avais pensé mais on n’en a simplement pas eu l’occasion.
_Jamais dit que les personnages devaient être attachants tout de suite, ce n’est que le premier épisode, après tout.
_Un dialogue « naturel » ne contient pas grand-chose d’intéressant à la base, hein, le but de la littérature ce n’est pas de reproduire le réel à l’identique mais de l’embellir ;). En l’occurrence, je tiens à ce qu’il y ait toujours des éléments d’intérêt dans les dialogues. Sinon je peux mettre du « salut, ça va ? » « très bien, merci » à toutes les lignes, ça ne serait pas très pertinent.
_Bah, tant pis si tu n’aimes pas Tarô. J’ai eu des retours très contrastés sur le personnage : certains l’apprécient, d’autres pas du tout. Chacun son truc.
_Regarder l’histoire entière à partir du seul prisme du premier épisode n’est franchement pas judicieux. Je n’ai pas introduit le personnage de Najimi au premier épisode par hasard et il aurait été impossible de le faire à l’épisode 2.
_A propos de l’épisode 2, je n’ai pas non plus fait la coupure au hasard (comme un cliffhanger « cheap ») et c’est une des raisons qui fait que le premier épisode est atrocement long par rapport à ce que je compte faire ensuite : le jeu s’arrête juste avant le premier genre shift. Il n’aurait pas été approprié de couper plus tôt parce que ça n’aurait pas eu de sens, et en même temps couper plus tard reviendrait à tronçonner l’histoire en plein milieu d’une intrigue totalement différente.
_On peut introduire un univers de plusieurs manières. Ayant été bercée par certains livres qui m’ont inspirée, je n’aime pas la manière directe qui consiste à balancer les informations tout de suite et basta. Je préfère partir sur la vie des différents personnages et expliquer les points au fur et à mesure, d’autant plus quand certains sont justement à la base du scénario (le coup des vaches c’est un peu sur quoi tout repose mais bon). Et j’en garde certains pour la suite vu que je compte développer l’univers sur plusieurs jeux. D’ailleurs, concernant le contexte, est-ce que tu trouves vraiment absolument nécessaire de savoir que le récit se déroule en 1462 de l’ère machin truc dans le pays Z du continent R de la planète bidule ? Le fait que ça se déroule dans une ferme à l’époque moderne mais dans un monde fictif sans qu’il y ait de précisions handicape-t-il réellement ta compréhension de ce que vit Tarô ?
« Depuis quand les androïdes se baladent dans la nature ? » = C’est expliqué dans la maison de Daisuke et…suspension of disbelief ?
« C’est qui au juste le second perso masculin dans la famille Caligula ? » = Son frère, c’est dit plusieurs fois…Et accessoirement Lelouch de Code Geass mais personne ne semble saisir ma référence 8).

Sinon, quid de Sidekick ? Depuis le temps que le projet a été annoncé, je commence à croire qu’il est mort-né, vous ne donnez pas beaucoup de nouvelles =/.

Daisuke a beau être un personnage « secondaire », ça ne l’empêche pas d’être important, et je ne vois pas vraiment le problème dans le sens où c’est normal qu’il apparaisse beaucoup au début, c’est le proche de Tarô, le héros ne va pas s’ouvrir tout de suite aux autres. Et je compte lui donner son propre VN, donc bon, ptet que ça compte comme route de Daisuke XD. C’est vrai que certaines vaches ont plus d’importance que d’autres pour l’instant, je pensais commencer à dévoiler leur background progressivement et un peu « chacune leur tour », du coup là on a surtout entraperçu la vie de Kurumi, les trois autres viennent après (et finalement Miruku n’en a pas vraiment avant sa route, ce qui est un comble). Et pour Mizuho, c’est normal, c’est justement toute la problématique du début de sa route : elle est trop cachotière, on ne sait jamais vraiment ce qu’elle pense/qui elle est.

La fluidité des phrases de Miruku est due au fait qu’elle se sente plus à l’aise. Ce n’est pas parce qu’elle a du mal dans certains moments qu’elle bégaye tout le temps, en fait. Et là elle avait quelque chose qui lui tenait à cœur, donc elle a fait de son mieux…et ça a marché. D’habitude, elle n’y croit pas, c’est pour ça que ça foire ;).

La partie sur le passé de Kurumi n’est pas du drame, non, je n’ai jamais pensé faire pleurer le lecteur pour si peu, c’était plus un avant-goût de ce qu’elle vivait. Quant à ce que les vaches soient les seules à compatir, eh bien, ce sont toutes des marginales qui sont regroupées pour un évènement précis, elles ne se seraient jamais connues autrement, elles ne sont pas représentatives de la masse. Ce qui ne veut pas dire que des personnes n’ont jamais compati pour Kurumi auparavant, seulement qu’elles ne l’ont pas montré/n’ont pas réagi (parce que « ijime »).

Bref, donc toi tu préfères les situations comiques aux situations plus sérieuses, c’est ça ? Parce que des moments plus sombres, il va y en avoir aussi, donc… Pourtant tu aimes bien Tarô ? Est-ce que ce qu’il raconte ne devrait pas te laisser de marbre aussi, du coup X’) ?

Revenir en arrière est normalement une fonctionnalité assurée par RenPy, mais on peut y réfléchir pour le prochain épisode. Quant au menu principal, comme je l’ai dit plus haut, nous pensons le refaire lors de la refonte de l’interface, pour que ce soit plus joli. Par contre nous ne traduirons pas l’interface en français : en effet, vu que nous faisons des release vers l’international, nous ne pouvons pas nous permettre de la laisser en français, et la traduire obligerait à quasiment tout recommencer une deuxième fois juste pour changer du texte, c’est assez compliqué à gérer, alors laisser l’interface en anglais nous paraît plus pratique.

Après, je trouve ta notation sur Vndb un peu sévère parce que même avec le scénario le plus pourri du monde, on a quand-même un emballage pas trop moche par rapport à ce qui peut exister (les autres OELVNs), je trouve. Après, c’est parce que j’ai toujours jugé que les VNs qui faisaient un effort de présentation méritaient au moins 4 ou 5, mais bon, ce n’est visiblement pas votre point de vue ;).

(Sinon, tu te serais pas trompé de billet par hasard ^^ ?)

La CG en question est de Morsy, qui a fait du bon travail, n’hésite pas à aller la suivre sur Twitter (@Kuroneko_chi) ou DeviantArt (Eolyus) si ce qu’elle fait te plaît !
Pour ce qui est de la musique, Roganis a justement essayé de trouver le juste équilibre pour qu’elle accompagne du mieux possible le texte et les images, heureuse de voir que ça a l’air de convenir ^^.

Je n’ai pas particulièrement à toucher le lecteur en ce qui concerne les vaches, puisque leurs histoires respectives interviennent beaucoup plus tard, plus à donner un aperçu de ce qui pourrait être leur passé (et ce qu’elles cachent). C’est normal qu’elles soient encore vides si tôt dans le jeu, je pense.

« D’ailleurs une galerie de personnages haut en couleur, le coup des clichés à 200%, on aime ou on aime pas, mais c’est totalement assumé, donc c’est assez intéressant » = Han, ça apparaît comme si cliché déjà ? Mon but était plutôt de prendre à revers les clichés X’). C’est pour ça qu’au début c’est plus un genre de parodie de dating sim que quelque chose de sérieux et que je veux pouvoir approfondir ce qui se cache derrière l’apparence.

La fée est justement le fil rouge qui est censée apporter de la continuité entre les différents « fragments » de l’histoire (on ne le voit pas encore mais bon). Par contre, j’ai essayé de réduire ses apparitions pour ne pas trop déranger la lecture non plus. Mais les gens n’ont pas l’air de beaucoup comprendre ce qu’elle dit, ça m’intrigue de t’entendre dire qu’elle t’apprend des choses XD.

J’avais un peu peur que le premier épisode apparaisse comme vide vis-à-vis de ce qui va suivre mais tant mieux s’il te paraît dense. J’espère que les prochains épisodes te plairont autant ^^.